2022

個展「ひとつに還れたなら」
2022/7/30-8/14
MOTIF（香川）

私にとって描くことは、本来の地点へ還るための手段である。

目の前の世界では、個人間での小さな争いから、国や思想・宗教などの対立による大きな争いが、絶え間なく生まれては消えて、日々繰り返されている。そんな混沌とした時代だからこそ、外界で吹く風や、刹那的な感情の波にとらわれずに。一人ひとりが、だれもいない深海の宇宙へ眼を向ける心を持てたならば。

新作の空間作品《ひとつに還れたなら》は、そんな想いで半年の月日をかけて取り組みました。作品の観賞と共に、観る人それぞれが自身の心を内観する機会となれば幸いです。

《ひとつに還れたなら》/ H2500,W5000,D5000mm / 和紙,墨,胡粉,岩絵具,石 / 2022

壁面の絵は、指先の感覚に任せて揉み紙にした和紙を何層にも重ねて形作るこの渦を巻く雲のような炎のようなものは無意識に生まれてくる。

陰と陽、地と天、重力と浮力、静止と躍動、外的世界と内的世界、女性性と男性性、、あらゆる相反するエネルギーが、どちらかに傾いたり、中和するでもなく、対極でありながら同時に存在する景色。

だれもいない、真っ暗なトンネルを潜り抜けた先に掴んだ光の集積が、いつかのだれかを導く光となりますように。

制作をしていると、稀に行けるところがある。
この世でいう死んでいったモノたち、これから生まれてくるモノたち。
形を持たないそれらが一体となった場所。
過去から未来という一方向の時間軸ではなく、これまでとこれからが同時に存在する、さよならのいりぐち。
自分の言葉ではうまく描写できない。
そこは決して私だけの場所ではないから、鮮明にその景色を描写し、必要な人に明け渡せるようになりたくて制作を続けている。

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「ここから、還るところ」
2022/10/1-10/110
あさひAIR（長野県）

本作《ここから、還るところ》の制作は、３年前の2019年11月、信濃大町アーティスト イン レジデンス「あさひAIR」での滞在を機に始まりました。その後も自主制作を続け、2021年8月に完成。
会場は大町市内の蔵。敷地内に小さな川が流れており、鑑賞者はまずこの川を渡り、靴を脱いで奥の蔵の中へと入る。

《ここから、還るところ》/ 2022 / H5000 × W3850 × D5300mm / 蔵、墨、白墨、顔料、砂、砂利

鑑賞者は基本一人ずつ、10分間ずつの観賞になる。照明が薄暗く、入ってすぐはほぼ何も見えない。床に座り、じっと身を置くと少しずつ目がなれて景色が浮かび上がってくる。
本作が完成するまでの２年間、何度かこの地を訪れ、四季折々の大町を体感しました。眩しい陽の光に照らされた自然・動植物は皆、生命力に満ちて美しかった。ただ、私が最も心動かされたのは、真っ暗な夜の景色でした。

外灯が少なく、月明かりもない夜の湖は特別だった。空と山が映る水面を眺めていると、どちらが天か地か、実像か虚像か分からなくなる。底無しの黒い空へ吸い込まれて、自分の所在を失いそうな闇に恐れを抱きながらも、すべてを平等に黒く染め、あらゆる境界を曖昧にさせる暗闇の世界に惹かれた。

そんな暗闇の中、向こう岸で微かに灯る光が、心の救いとなった。あの光の方へ向かいたい。そんな想いが湧いてきた。闇の中であるからこそ、その闇が深ければ深いほど、微かな光も切実な救済の光となると感じた。
闇の中に身を置いて、光を描くこと。長期にわたる蔵での制作は、洞窟の中で見えない出口を、外の光を、還るところを、探し求めるかのようでもあった。

この作品を観る人それぞれが、静かに自身の内側を見つめ、その中に灯る光を見つける場となれば幸いです。今いるところより先の、本来の還るところへ、私たちそれぞれを導く光が見つかりますように。

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個展「円相」
2022/11/25-12/12
kokyu kyoto（京都）

山田は、京都にて約300年の歴史を持ち、社寺建築、石造美術、墓石などを手掛ける伝統ある石屋の家系に生まれ育ったことから、幼いころより石に親しみ、神仏や霊魂などの人知を超える存在や次元を石から感覚する才を持ちます。禅における書画「円相」の名を冠した本展は、自身のルーツである石のなかでも墓の聖地に敷く「玉砂利」を素材に作られたインスタレーションによって、新たに禅的な哲学と共鳴した作家による独自の世界観を表現するものです。
一筆で書かれた円形である「円相」は始まりも終わりもない無限の世界を視覚的に表象し、悟りの境地や真理を意味します。作家にとってこのモチーフが初めて顕現した本展は、これまで一貫して表現されてきた「何もないけどすべてがあってすべてが満ちている」世界の在り様がより一層の説得力を持って迫ってくるような、アーティストとしての個人史を事後的に包摂すると同時に次なる新境地を見ることのできるまたとない機会であると言えるでしょう。次世代を担う注目の作家が世界の在り方を原理的に問うた作品世界をぜひご高覧ください。
（個展「円相」ステートメントより）

新作《円相》シリーズと共に、インスタレーションとして砂利を敷き詰めている。砂利の上を歩いて観賞することができる。

縦にして壁にかけることも、横に寝かして置いて飾ることもできる。天地左右のない作品。
会場のkokyu kyotoは普段古物を展示しており、会場にある古物と組み合わせて展示をした。

《円相》/ 550×550×43mm / 2022 / 石、漆喰、パネル
Enso / 550×550×43mm / 2022 / stone, plaster on panel

《円相》/ 400×400×35mm / 2022 / 石、漆喰、パネル
Enso / 400×400×35mm / 2022 / stone, plaster on panel

以前から直感的に制作に用いてきた黒い玉砂利。京都の石材屋で生まれ育ったルーツと向き合うことで、神仏や霊魂といった人知を超える存在や次元を感じる石に惹かれていることに気づき、本作では実際にお墓の聖地内に敷かれていた玉砂利を素材としている。
土などを落とすため何度も洗い、一粒ずつ拭いて磨く。余分なものを洗い流すこと、そのものが本来もつ美を見出すこと、選り好みせず愛でること。やはり一粒ずつ自分の手で触れて感じ取ることが重要で、引き続き石から学びたい。

展示会期中、和菓子屋『京菓子司 金谷正廣』さんとのコラボレーション和菓子を販売しました。
コラボレーション和菓子について、金谷さんとの対談インタビューはこちら。